La red social definitiva para amantes de las artes que suma sinergias en todo el mundo. ¡La única red social de arte en tiempo real!
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El Festival de Avignon es un festival de artes escénicas que fue fundado por Jean Vilar en 1947 y es considerado el más antiguo y célebre de Francia. Cada año durante el mes de Julio, la magia invade la ciudad de una forma brutal. Es como estar en un submundo perfecto en el que las personas se unen mediante un lenguaje universal: el arte.
Al llegar te invade una sensación cálida. Mientras paseas, puedes toparte con artistas paseando, disfrazados, artistas ambulantes, guitarristas que endulzan el lugar, carteles que inundan los muros anunciando las más de 1000 obras que se representan a diario. Es totalmente una burbuja en la que perderse. Nosotros vimos dos obras maravillosas: una adaptación de Caperucita Roja de lo más divertida y una representación de sombras chinas exquisita, verdaderamente.
Además del componente arte, hay diversidad de restaurants y culturas que enriquecen el paisaje. Aquí os dejo algunas fotos, de las cientos que saqué, porque si vas a Avignon, eso sí, no podrás dejar de sacar fotos.
No dejes de descubrir el año próximo todos los rincones de una ciudad llena de encanto y de magia.
domingo, 17 de julio de 2016
Artsynergia quiere trabajar en una idea que tiene mucho que ver con contar historias, despertar emociones, sentirse feliz.
Parecido a lo que sería tener un árbol en tu salón porque echas de menos la naturaleza...
o tener el barco de Peter Pan para volar cuando a uno se le antoje...
o vivir en una ciudad dentro de otra ciudad...
o grafitear media habitación para volverse un poco loco... :-)
o simplemente recrear una salida de acampada sin pasar frío...
¡Hoy ya no se lleva lo anodino, hoy hay que aportar a la vida un toque artístico a cualquier cosa y sacar toda la creatividad que ignoramos que tenemos, para sentir emociones 24 horas.
Este es un hombre artista que fue niño inquieto, curioso y apasionado por pintar. Llenaba sus cuadernos de dibujos principalmente con motivos de animales.
A pesar de que el dibujo siempre lo tomó como un hobby, estudió arquitectura y siguió perserverando en su vocación artística. Eso provocó que le hicieran pedidos y entonces se transformó en ilustrador freelance mientras seguía con su trabajo habitual.
También hacía trabajos para amigos y familiares. Finalmente, desde 2004 trabaja de su arte porque como no puede ser de otra forma, si la vocación es poderosa, termina siempre por ganar la partida.
Siguen habiendo artistas que utilizan las técnicas de toda la vida sin más prejuicios. Es el caso de Laurent Moreau, un joven francés que todo lo que toca lo convierte en oro.
Cuando se trata de trabajar con las manos y de usar la imaginación, hay verdaderos artistas ahí fuera. A veces cuesta encontrarlos, por eso os quiero mostrar a:
"Érase una vez..." de LALIBLUE
Laliblue diseña y fabrica joyas de madera con motivos de ilustraciones de cuentos clásicos.
En Artsynergia tenemos una idea y queremos ponerla en marcha en Barcelona cuanto antes. Queremos ser pioneros en llevar a cabo una iniciativa que puede dar mucho que hablar en los medios de comunicación. Para ello buscamos un equipo de artistas en Barcelona que quiera participar en una primera reunión para hacer una tormenta de ideas y darle una vuelta. Se trata de crear una nueva necesidad de mercado que hará imprescindible al artista profesional. ¿No estás cansado de buscarte la vida como artista? Si ese es tu caso, regístrate en la red socialwww.artsynergia.comen el grupo "Profesionalizar el arte en Barcelona", y nos vemos en Agosto. Fecha por determinar. Probablemente 21 de Agosto.
Ayer fue un día especial para mí. Mi propósito para este concurso era que los niños tuvieran su hueco para opinar sobre un tema importante: el mundo en el que vivimos y que estamos construyendo para ellos y sus hijos, y los hijos de sus hijos. Porque los adultos por costumbre no preguntan esas cosas a los niños. ¿Son sólo niños?
Los niños tienen el poder de transformar las cosas con sus mentes para que siempre sean mágicas. Aún no comprenden ciertos detalles de cómo está montada la sociedad, de quién manda o de por qué hay niños que pasan hambre y otros que siempre tienen regalos en navidad. Pero saben diferenciar el bien del mal y pueden optar por soñar un rato sobre cómo sería ese planeta dibujado en su cabeza en el que tal vez no existen monstruos debajo de las camas y se comen helados todos los días del año. Esa forma de percibir y desear dura tan sólo unos años antes de que nos demos cuenta de que tal y como va el mundo, sólo te dejan llegar hasta las barreras impuestas por los de arriba.
Animarles a pensar un mundo mágico les ayuda a construir y a ser creativos, a jugar a ser ingenieros, pintores, magos.
Ayer nos visitó el artista Perico Pastor para supuestamente motivar a los niños que tienen una vocación artística, para perseguir ese sueño ya desde la infancia, y no tal vez cuando ya es demasiado tarde. Pasa a veces que la infancia es tan corta y revuelta que no sabemos discernir aún qué caminos debemos tomar en el futuro. Si en algún momento un niño siente una llamada creativa y un artista profesional puede alentarle u ofrecerle un abanico de posibilidades, ese poquito de inspiración que se llevan a casa para seguir creciendo por dentro. Para mi decepción Perico dijo a los niños que no tenían por qué salir a contar qué mundo habían imaginado, que un artista no tiene que hablar de su obra. Tal vez esa barrera "de no tienes por qué hacerlo", haya transmitido a los niños que no deben comunicar, cuando en realidad eso es exactamente lo que une a las personas.
Hay artistas adultos que parece que estén de vuelta de todo porque ya han vivido una vida. Animo desde aquí a los niños a lanzar su voz, su mensaje al mundo. Los niños son espontáneos por naturaleza y los mayores estamos llenos de prejuicios. Tal vez deberíamos dejar de hablar en nombre del mundo y pensar hacia dentro porque no sabemos realmente el efecto que tendrán nuestras palabras en sus pequeñas mentes.
Estoy muy orgullosa del trabajo y las reflexiones que hicieron esos niños a través de su arte. Me hubiera encantado enlazar un debate constructivo con ellos a través de sus trabajos. En próximos concursos intentaremos no sólo traer a artistas profesionales que cuenten experiencias vivenciales interesantes, sino también traeremos sus ilusiones y su pasión.
El arte es el motor de progreso porque parte de ideas, y de las ideas surgen grandes inventos, grandes pensamientos y grandes filósofos. El arte es emocionarse y llegar a transmitir un poco de esa emoción si es posible, contando los porqués.
Desde aquí quiero dar las gracias a los colaboradores que quisieron estar presentes por alguna razón, Perico Pastor y Carole Hénaf, a la maravillosa colaboración de la Librería Abracadabra que nos cedieron el espacio y se prestaron a ayudarnos en todo, a la Editorial Flamboyant por hacernos entrega de sus estupendos cuentos para los premios y a los padres que alentaron a sus hijos a hacer ese trabajo, no como una obligación, ni para conseguir un premio, sino para intentar sacar lo mejor de sí mismos.
